Maior que a vida

Lincoln (2012)

De todos os filmes indicados ao Oscar este ano, o que eu menos tinha vontade de assistir era justamente o recordista de nomeações, Lincoln. Pensava: "Caramba, duas horas e meia vendo um filme que fala de política, debate leis de outro país, e ainda por cima trata de uma personalidade da qual pouco ou nenhum interesse resta para nós, brasileiros? Haja saco!" Mas precisava assistir, era meu dever de cinéfilo e quase uma missão a que me imponho anualmente - desde 2000 sempre vejo todos os indicados na categoria principal, para avaliar se a escolha foi justa (só não vi a trilogia O senhor dos anéis porque quero ler os livros primeiro - eu sou um chato).

Fui com uma prima, também cinéfila, de passagem pelo Rio, em uma sessão de sábado à tarde (não gosto de ir ao cinema nos fins de semana, o ingresso é bem mais caro, as salas estão mais cheias, e, portanto, a chance de encontrarmos algum idiota mal-educado é maior), que estava lotada. Primeira surpresa: o público se comportou muito bem, sem conversinhas paralelas ou celulares retinindo na nossa paciência. Segunda surpresa: o filme é muito bom. Mais que isso, é ótimo, merecendo as quatro estrelas da minha avaliação. Parece que não há mais dúvida sobre quem leva o Oscar para casa este ano. Se antes eu já achava uma dessas escolhas indigestas com que a Academia nos brinda de vez em quando (lembram-se de Crash - no limite, em 2006?), agora afirmo sem pestanejar: se o Oscar ficar nas mãos de Lincoln, estará em muito boa companhia.

Lincoln: à frente de seu tempo.

Verdade seja dita que achei os cerca de primeiros 50 minutos de uma chatice assustadora. Um bando de homens, quase todos assemelhados entre si por causa das perucas e do figurino de época, discutindo injunções políticas e constitucionais norte-americanas, em ritmo lento, com uma trilha sonora neutra, que não deixa maiores impressões. Isso é importante para marcar o contexto da história, mas não nego que funciona também como convite a um cochilo, especialmente para o público desacostumado a filmes desse porte. No entanto, os 100 minutos restantes são realmente notáveis, a ponto de se acompanhar com todo o interesse até a resolução final. É provável que a maioria dos espectadores médios do filme desconheçam toda a história, e não saibam, portanto, o que de fato aconteceu (mas basta uma conferida rápida na sinopse para descobrir o mistério do roteiro); a esses, acrescente-se um elemento de suspense, que pode servir para atrair a atenção de quem não está muito preocupado ou interessado nos meandros políticos da história. A platéia também gostou do que viu e aplaudiu no final da projeção.

Ao contrário do que muita gente pode pensar, o filme não é uma biografia de Abraham Lincoln, o 16º presidente dos Estados Unidos e até hoje considerado um parâmetro de retidão política e ética buscado por seus sucessores desde então. O roteiro, de Tony Kushner, baseado no livro Team of rivals: the genious of Abraham Lincoln, de Doris Kearn Goodwin (recém-lançado no Brasil pela Record em versão reduzida e apenas com o nome Lincoln na capa), foca suas atenções no ano capital de 1865, no final da Guerra de Secessão, e acompanha os esforços empreendidos pelo presidente para que fosse aprovada a 13ª Emenda à Constituição Norte-Americana. Não era uma lei ordinária qualquer, mas uma determinação que abolia a escravidão no país e, com isso, lançava os Estados Unidos a uma nova era mundial no reconhecimento da igualdade entre os homens. Acompanhamos as estratégias utilizadas por Lincoln na tentativa de conseguir o seu intento, ainda que usasse de artifícios moralmente condenáveis, como a compra de votos. Mas a questão que se impõe é: Lincoln não buscava favorecimento pessoal, e sim deixar um legado maior que si próprio, pondo seu país à frente de sua vaidade. Uma aula para a classe política de quase todos os países - nem preciso dizer que sobretudo no Brasil. O roteiro também ganha pontos por evitar o triunfalismo que seria natural de se esperar em uma produção do gênero. Não há a preocupação de se endeusar o personagem, que é mostrado em todas as suas facetas, das mais ousadas às mais frágeis. Lincoln era um homem comum, que agia segundo sua consciência. E vislumbrava o melhor para sua nação.

Mary-Todd (Sally Field): mãe e primeira-dama.

Tudo funciona muito bem em Lincoln: a direção de arte cuidadosa reconstitui com perfeição os cenários e ambientes da época; a fotografia de tons sombrios realça os aspectos claustrofóbicos dos gabinetes e dos interiores nos quais se passa a maior parte da ação; o tom austero da narrativa convida o espectador a pensar e formular suas próprias opiniões, algo muito raro no cinema atual. Mas nada disso seria possível se Spielberg não tivesse se cercado de um elenco excepcional. No papel-título, o inglês Daniel Day-Lewis dá mais um show de interpretação, compondo um Lincoln em detalhes mínimos, como a inflexão de voz e a ligeira curvatura corporal. Sally Field tem poucas chances, mas arrebata o espectador quando aparece na pele da sofrida Mary-Todd, a primeira-dama angustiada pelo destino de seu filho mais velho, uma participação pequena mas expressiva de Joseph Gordon-Levitt. Ainda Tommy Lee Jones (como Thaddeus Stevens) e David Strathairn (como William Seward) abrilhantam mais o resultado encarnando os maiores aliados de Lincoln.

Thaddeus Stevens (Tommy Lee Jones): aliado.

O Oscar seria uma boa forma de coroar e garantir lugar eterno na história para este grande filme, mas as recentes vitórias de Argo no Globo de Ouro e no SAG ameaçam seu favoritismo. Será injustiça se perder? O tempo, como sempre, dirá. Da mesma forma como reverbera até hoje o legado de político exemplar que Lincoln deixou em sua passagem pela Casa Branca. Um legado maior que sua própria vida.

Quando a democracia disse "Não"

Não (2012)

Entre o final dos anos 80 e meados dos 90, o mundo assistiu a uma série de transformações sociopolíticas que alteraram de forma indelével as configurações da história como conhecíamos. Entre tais eventos, os mais emblemáticos foram a queda do Muro de Berlim, a desintegração da União Soviética, que, por tabela, gerou o esfacelamento do regime comunista na Europa Oriental, e a Guerra da Bósnia, um dos episódios mais sangrentos do século XX. Naquela época, a TV a cabo ainda engatinhava no Brasil, telefone celular era um luxo para os mais abastados e a internet estava embrionária. As pessoas assistiram a tudo apenas pela televisão e só dispunham dos jornais e revistas para se informar. Em meio a esse vendaval de mudanças, uma que ficou quase no rodapé da história, e que eu, confesso, nem me lembrava mais, teve vez aqui perto, no vizinho Chile.

Em 1988, o governo ditatorial do general Augusto Pinochet autorizou a realização de um plebiscito, por meio do qual o povo escolheria entre a continuidade do governo totalitário e a renovação democrática. É neste panorama que se desenvolve a trama de Não (ou No, como preferiu a distribuidora, descartando a tradução), um dos finalistas ao Oscar de Filme Estrangeiro deste ano - já expliquei, sei que a denominação é errada, mas não consigo chamá-la de outra forma. Não deve levar (a estatueta já é praticamente do Amor de Michael Haneke), mas é um concorrente digno e que merece a atenção.

René Saavedra (Gael García Bernal): a ditadura cansa.

O "não" do título significa a opção pela abertura democrática, em oposição, obviamente, ao "sim", que decretaria a permanência de Pinochet, que já contava quase 15 anos à frente do poder, período durante o qual lançou o país em trevas, violência generalizada e todo aquele aparato próprio das ditaduras. É pelo "não" que um grupo de publicitários é contratado para criar uma campanha de televisão, de forma a convencer a população local. Eles estão sozinhos contra todos; sabem de antemão que o plebiscito é um blefe, uma jogada política de Pinochet apenas para legitimar o sistema vigente para o resto do mundo. Mesmo assim, guiados pelas convicções de cada um, não esmorecem e buscam criar a melhor campanha possível. É a contribuição que podem dar para a reconstrução do Estado democrático. À frente desse grupo, está René Saavedra (Gael García Bernal, em outra boa composição), que tem motivos pessoais para se empenhar por uma vitória pelo "não", já que sua mulher é uma ex-presa política que acabou de ser libertada. Ambos têm um filho pequeno e é nele que se projeta a imagem de um Chile futuro e esperançoso, bafejado pelos ventos da mudança.

O diretor Pablo Larraín vem se firmando como um dos principais realizadores do cinema latino-americano e confirma seu talento na condução dessa história que combina habilmente tensão e drama político. Longe do suposto panfletarismo que tal tema suscitaria, o roteiro, escrito por Pedro Peirano (da série local 31 minutos) e baseado na peça O plebiscito, de António Skármeta, abre a discussão e dá voz aos dois lados, embora, inegável e obviamente, com simpatia pela causa democrática.

Uma das campanhas pelo "não": a alegria está chegando.

A exemplo do que fizera em seus trabalhos anteriores, Tony Manero e Post mortem, em Não Larraín mescla ficção e realidade por meio da inserção de imagens documentais, inclusive apresentando as verdadeiras campanhas pró-"não" que foram veiculadas na televisão chilena, mostrando um suposto making of produzido pela equipe. Todas são criativas e até emocionantes. Mesmo sendo referentes a outro país, dão orgulho e causam simpatia a quem assiste, ganhando ainda mais pontos em contraste com as pobres mensagens oficiais que também são mostradas.

No elenco, ainda estão Alfredo Castro, ator preferido de Larraín e que esteve em seus trabalhos anteriores, Néstor Cantillana (da série Prófugos) e Luís Gnecco (idem e que esteve no recente A dançarina e o ladrão). Um filme que confirma a boa qualidade dos indicados deste ano.

América, o sonho de chegar

Os emigrantes (1971)

Em 2012, O artista se tornou o primeiro filme de outro país a ganhar o Oscar (digam o que quiserem, mas trata-se de uma produção francesa, ainda que tenha sido rodada nos Estados Unidos, com elenco secundário e membros da ficha técnica ianques). Antes dele, apenas outros três filmes ao longo da história haviam tentado a proeza, sem sucesso. A primeira vez foi com o clássico A grande ilusão, de Jean Renoir (1940). Trinta e quatro anos depois, Ingmar Bergman emplacou Gritos e sussurros entre os cinco finalistas. E poucos anos antes, em 1972, outro filme sueco conseguiu angariar a simpatia de Hollywood e disputou o Oscar em pé de igualdade com as produções locais: Os emigrantes, dirigido por Jan Troell, acabou esquecido pelo tempo, mas é um belo retrato de época. E mostra como o sonho americano da terra prometida pode ser mesmo uma maldição para alguns aventureiros.

Em 1844, o casal Karl-Oskar e Kristina vive em Ljuder, um pequeno povoado rural no interior da Suécia. Eles dispõem de um pedaço de terra no qual plantam e colhem o sustento, mas o solo é praticamente infértil e rende poucos produtos. Quando dois dos filhos quase morrem de fome, eles passam a considerar a possibilidade de se mudarem para viver nos Estados Unidos, o Novo Mundo que representa possibilidades e esperança. Uma das moradoras do vilarejo reforça a idéia, já que tem um filho que reside na América e encontrou a bem-aventurança, de acordo com as cartas que recebe do rapaz. O casal se junta a outros agricultores na mesma situação e empreende uma jornada de fé durante dias a bordo de um navio. Mas ainda há muitas dificuldades no trajeto do grupo. Afinal, todos são chamados, mas poucos serão os escolhidos, máxima religiosa que se materializará ao longo da viagem.

Liv Ullmann: primeira indicação ao Oscar.

Assistir a Os emigrantes é se transportar a um mundo que não existe mais, em todos os sentidos, sobretudo nos aspectos ligados ao cinema como um todo. É um tipo de produção que não se faz mais, embora ainda tivesse campo naquela época. As platéias de hoje, formadas em sua maioria por espectadores jovens, pedem um estilo mais dinâmico de narrativa, e produções desse formato, se ainda não desapareceram completamente, estão próximas da extinção. A narrativa lenta reforça o caráter épico conferido ao filme, que, ao longo de seus 184 minutos de duração, é grandemente sustentado por cenas contemplativas, realçando o aspecto psicológico dos personagens. É interessante observar como o discurso religioso trespassa todo o filme, desde as raízes locais dos moradores, que pautam seu estilo de vida pelo viés eclesiástico, seguindo o que determina a Igreja, de forte presença na comunidade, até a simbologia da dispersão de um povo sofrido em busca da terra prometida. Como os judeus que encontraram privações em sua diáspora, o grupo de viajantes suecos precisa superar as adversidades de uma odisséia sem garantias de final feliz, mas tendo a esperança como norte de sua empreitada.

Max Von Sydow é um dos emigrantes.

A viagem é pontuada por cenas tensas, como a discussão entre Kristina e uma das viajantes, em que a primeira acusa a outra de estar com piolhos e, portanto, seria uma ameaça aos demais viajantes, com uma ou outra tirada cômica para aliviar, o que é bem representado na parte em que o casal jovem tenta aprender inglês. No todo, porém, prevalece a austeridade narrativa, sustentada pela bela fotografia que realça o aspecto da epopéia empreendida pelo grupo. O final é simbólico e emocionante.

O filme concorreu a quatro Oscars: além da categoria principal, foi indicado ainda para diretor, atriz (Liv Ullmann, na primeira das duas nomeações que recebeu; a segunda foi por Face a face de Bergman, em 1977) e roteiro adaptado. Mas não ganhou em nenhuma. Mesmo assim, fez sucesso suficiente para justificar uma continuação - naquele tempo, as continuações ainda eram feitas com propósito artístico e não por influência financeira mercadológica - que o próprio Troell dirigiu no ano seguinte, O preço do triunfo. Tanto um quanto outro foram esquecidos pelas distribuidoras e jamais lançados em formato caseiro no Brasil. Uma pena.

Oscar 2013 - Todos os indicados

Como se esperava, a superprodução Lincoln, de Steven Spielberg, amealhou a maioria das indicações ao Oscar 2013, cuja lista foi divulgada nesta quinta-feira (e que você confere mais abaixo). A cinebiografia do ex-presidente norte-americano pontua com 12 nomeações, seguida de perto por As aventuras de Pi (11 indicações) e O lado bom da vida (8 indicações). Mas não acredito que haverá surpresas: entre uma aventura de fantasia e uma comédia romântica, gêneros tradicionalmente desprezados por Hollywood, a Academia optará pela sobriedade da narrativa spielberguiana.

A relação dos indicados reserva surpresas em algumas categorias. Quem apostava que o francês Intocáveis já era o vencedor antecipado em Filme Estrangeiro deve estar se perguntando o que aconteceu, já que ele ficou fora dos finalistas. É o ano de Michael Haneke finalmente ser reconhecido com um dos grandes diretores da atualidade, depois de um início claudicante, em que errava a mão na pretensão. Mas ele se acertou e com Amor fez o filme mais dilacerante, e ao mesmo tempo o mais simples, de sua carreira. A Academia se rendeu a ele, conferindo-lhe ainda uma indicação ao Oscar de Direção (e também concorre na categoria principal). Entre os intérpretes, falha imperdoável a ausência de John Hawkes, que esbanja talento em As sessões, mas pelo menos se lembraram de Helen Hunt. E mais uma vez o Brasil foi barrado da festa, já que o curta A fábrica acabou limado dos finalistas.

Veja a relação dos indicados.

FILME

Lincoln

As aventuras de Pi

O lado bom da vida

Os miseráveis

Argo

Amor

A hora mais escura

Django livre

Indomável sonhadora

DIRETOR

Steven Spielberg (Lincoln)

Ang Lee (As aventuras de Pi)

David O. Russel (O lado bom da vida)

Michael Haneke (Amor)

Benh Zeitlin (Indomável sonhadora)

ATOR

Daniel Day-Lewis (Lincoln)

Bradley Cooper (O lado bom da vida)

Hugh Jackman (Os miseráveis)

Joaquin Phoenix (O mestre)

Denzel Washington (O vôo)

ATRIZ

Jennifer Lawrence (O lado bom da vida)

Emanuelle Riva (Amor)

Jessica Chastain (A hora mais escura)

Quvenzhané Wallis (Indomável sonhadora)

Naomi Watts (O impossível)

ATOR COADJUVANTE

Tommy Lee Jones (Lincoln)

Robert De Niro (O lado bom da vida)

Alan Arkin (Argo)

Christoph Waltz (Django livre)

Philip Seymour Hoffman (O mestre)

ATRIZ COADJUVANTE

Sally Field (Lincoln)

Jacki Weaver (O lado bom da vida)

Anne Hathaway (Os miseráveis)

Amy Adams (O mestre)

Helen Hunt (As sessões)

FILME ESTRANGEIRO

Amor (Áustria)

O amante da rainha (Dinamarca)

Não (Chile)

A feiticeira da guerra (Canadá)

Kon-tiki (Noruega)

FILME DE ANIMAÇÃO

Valente

Detona Ralph

Paranorman

Frankenweenie

Piratas pirados

ROTEIRO ORIGINAL

Amor

A hora mais escura

Django livre

O vôo

Moonrise kingdom

ROTEIRO ADAPTADO

Lincoln

As aventuras de Pi

O lado bom da vida

Argo

Indomável sonhadora

FIGURINOS

Lincoln

Os miseráveis

Anna Karenina

Branca de Neve e o caçador

Espelho, espelho meu

FOTOGRAFIA

Lincoln

As aventuras de Pi

Django livre

007 – Operação Skyfall

Anna Karenina

DIREÇÃO DE ARTE

Lincoln

As aventuras de Pi

Os miseráveis

Anna Karenina

O hobbit

MAQUIAGEM

Os miseráveis

O hobbit

Hitchcock

CANÇÃO

"Pi's lullaby" (As aventuras de Pi)

"Suddenly" (Os miseráveis)

"Skyfall" (007 – Operação Skyfall)

"Everybody needs a best friend" (Ted)

"Before my time" (Chasing ice)

TRILHA SONORA

Lincoln

As aventuras de Pi

Argo

007 – Operação Skyfall

Anna Karenina

MONTAGEM

Lincoln

As aventuras de Pi

O lado bom da vida

Argo

A hora mais escura

EFEITOS ESPECIAIS

As aventuras de Pi

O hobbit

Branca de Neve e o caçador

Os Vingadores

Prometheus

SOM

As aventuras de Pi

Argo

A hora mais escura

Django livre

007 – Operação Skyfall

EFEITOS SONOROS

Lincoln

As aventuras de Pi

Os miseráveis

Argo

007 – Operação Skyfall

DOCUMENTÁRIO

A guerra invisível

Como sobreviver a uma praga

Procurando Sugar Man

5 broken cameras

The gatekeepers

DOCUMENTÁRIO CURTO

Inocente

Kings Point

Mondays at Racine

Open heart

Redemption

CURTA-METRAGEM

Asad

Buzkashi boys

Curfew

Dood van een Schaduw

Henry

CURTA-METRAGEM DE ANIMAÇÃO

Adam and dog

Fresh guacamole

Head over heels

Paperman

The Simpsons – the longest daycare

Os melhores e os piores de 2012

Dos exatos 500 filmes vistos em 2012, sobraram 20 para representar o que assisti de melhor e de pior na temporada que se encerrou. Quem acompanha este espaço sabe que, para minhas listagens de melhores e piores, vale tudo: títulos recém-lançados, filmes antigos que só descobri agora, exibidos em circuito, mostras, festivais ou baixados na rede, vistos na televisão ou em DVD etc. Só deixo de fora as séries de TV, por uma questão de coerência.

OS MELHORES

O último Elvis: o melhor de 2012.

O ÚLTIMO ELVIS – O melhor filme do ano é mais uma aula de roteiro do cinema argentino. Já comentei sobre este aqui, que foi exibido no Festival do Rio. Drama e humor em doses certeiras para contar a história de um alienado fã de Elvis Presley que chega às últimas conseqüências na tentativa de encarnar seu ídolo.

MAMÃE FOI AO SALÃO – O cinema canadense tem nos legado algumas obras-primas. Esta é mais uma delas. Com roteiro autobiográfico, a diretora Lea Pool narra a história de amadurecimento de uma jovem na Montreal dos anos 50 em meio a sua família disfuncional. Emoção à flor da pele.

ODEIO ESSA MULHER – Descoberta em DVD. Richard Burton troca de emprego ao sabor do vento, enquanto mantém um relacionamento autodestrutivo com sua namorada (Claire Bloom). O duelo de interpretações ganha pontos pela atuação visceral dos protagonistas. Filmaço a ser conhecido.

O SOM AO REDOR – Para descrever o pesadelo da classe média urbana dos dias atuais, o diretor Kleber Mendonça Filho só precisou de três elementos: roteiro enxuto, diálogos afiados e excelente uso do som. Eis a receita do grande vencedor do Troféu Redentor do Festival do Rio.

AQUI É O MEU LUGAR – Sean Penn empresta dignidade e honra a um papel que poderia cair no ridículo. Na pele de um ex-astro de rock que insiste em viver no e do passado, mesmo debaixo da maquiagem carregada, ele brilha neste filme que demorou a ser lançado e, infelizmente, acabou esquecido pelos prêmios.

AS SESSÕES – Forte candidato ao Oscar, deve premiar o ainda pouco conhecido John Hawkes, que arrebata no papel de um jornalista tetraplégico condenado a viver em uma maca que resolve perder a virgindade aos 38 anos. Para isso, conta com a ajuda de uma inspirada Helen Hunt. Sensível, engraçado e emocionante.

Rodrigo Santoro em Heleno.

HELENO – Um filme sobre um Botafogo vencedor, capitaneado por um artilheiro decisivo, não podia ficar de fora da lista. Além disso, ainda conta com uma atuação magistral de Rodrigo Santoro, bela fotografia em preto e branco e uma curiosa referência à minha família (indiretamente) logo na primeira cena.

O QUADRO – O representante das animações é esta belíssima produção franco-belga, outra do Festival do Rio. Com uma premissa bastante original, a história se passa inteiramente dentro de uma pintura e conta a luta pela aceitação entre os diversos tipos de desenho que a compõem.

HATED – GG ALIN E OS VICIADOS ASSASSINOS – Único título documental na relação dos melhores, este filme tem quase 20 anos (é de 1994) e dá uma aula do gênero ao retratar de forma autêntica o universo de um dos artistas mais controversos do cenário musical norte-americano dos anos 80.

O ROBÔ – Fechando a lista dos melhores, vem uma inusitada ficção científica feita na Índia, sobre um andróide que sonha em se tornar humano e, para isso, precisa conquistar o coração de sua amada. Já vimos isso em Hollywood, mas o filme é uma prova da vitalidade do cinema indiano. Criativo, ótimos efeitos especiais, grande diversão.

Menção Honrosa: Drive, faroeste urbano noir que privilegia o aspecto psicológico dos personagens. Um filme de ação para cinéfilos.

Menção Honrosa – Série de TV: The newsroom – 1ª  temporada. A cena de abertura, em que Jeff Daniels desfia um rosário de mazelas do sistema político, econômico e social da Grande Nação do Norte, já se tornou antológica.

OS PIORES

A SAGA MOLUSCO – ANOITECER – Imagine um filme muito ruim. Agora, multiplique por mil. O resultado ainda ficará longe dessa coisa inqualificável, que consegue errar em tudo. Humor retardado, elenco péssimo, roteiro idiota. Uma afronta à inteligência de qualquer um. Coitado de quem pagou para ver isso no cinema.

Um filme sérvio - terror sem limites: merece o limbo.

UM FILME SÉRVIO – TERROR SEM LIMITES – Censurado no mundo inteiro, inclusive no Brasil (foi retirado de uma mostra que iria exibi-lo), essa pretensa denúncia dos horrores da Guerra dos Bálcãs ultrapassa qualquer limite de bom-senso. As cenas são quase insuportáveis. Sou contra a censura, mas este aqui merece o esquecimento.

SINGAPORE SLING – Aberração rodada na Grécia que, segundo o diretor, é uma refilmagem local e “alternativa” para o clássico Laura, de Otto Preminger. Mas a elegância e a sutileza do original nem chegaram à porta disso aqui, um horror com inúmeras cenas de tortura, vômito e sadomasoquismo descerebrado. Preminger deve ter se revirado no túmulo.

DESCULPE-ME POR ESTUPRAR VOCÊ – O título é autoexplicativo. Misturando crítica religiosa com erotismo fetichista, esse pobre exercício metalingüístico se afunda em amadorismo constrangedor. Alguns dos piores diálogos já escritos, atuações ridículas e uma “mensagem” duvidosa compõem esse lixo que nem trash é, só um filmeco à beira do desprezível.

O GORILA – Tem representante brasileiro na lista dos piores. A honra cabe a José Eduardo Belmonte, que simplesmente conseguiu destruir o excepcional conto homônimo de Sérgio Sant’Anna nessa que é a pior adaptação de obra literária para o cinema. Acaba fazendo jus ao título: é um King Kong de ruindade.

MARCA DA VINGANÇA – Um filme pouco conhecido que passa à exaustão na TV a cabo, nem sei se saiu em DVD. Melhor não, já que a história sem pé nem cabeça de um rapaz que nasce com uma grande mancha negra no rosto e se envolve com uma seita demoníaca não merece nada mais que o anonimato. E é muito pior do que parece.

GATA EM FUGA – Este aqui saiu em DVD e já deve ter sido visto por muita gente. A espanhola Paz Vega cava seu túmulo no cinema norte-americano com essa aventura em tons de comédia sobre uma matadora de aluguel. Janet McAteer, que já foi indicada ao Oscar, é outra que parece perdida e constrangida nessa bomba. Violento e imbecil.

Megan Fox em Anjo do desejo: nem ela salva o filme.

AMOR ANIMAL – Quem acha que não existe documentário ruim deve (ou melhor, não deve) conhecer este aqui. Feito na Áustria, mostra a devoção das pessoas a seus bichinhos de estimação. As entrevistas são inócuas, ninguém diz nada relevante e o filme parece interminável. Dá vontade de sair matando todos os cães e gatos que aparecem pela frente.

ANJO DO DESEJO – Outro que saiu em DVD. Depois de ter a carreira salva graças a O lutador, Mickey Rourke parece empenhado em voltar ao anonimato se metendo em projetos ruins como este. Megan Fox faz um anjo caído que foge de um gângster que a explorava comercialmente. A idéia era boa, mas o filme resultou em um equívoco total.

BUCKY LARSON – DOTADO PARA BRILHAR – Espécie de versão adolescente de Boogie nights – prazer sem limites. Um caipira bobalhão vai para a cidade tentar vencer como astro do cinema pornô graças a seu enorme “talento”. Seria aceitável se o humor funcionasse ou não fosse tão vulgar. Triste ver Christina Ricci defendendo uns trocados nessa babaquice.

Os primeiros melhores do ano

Ainda faltam algumas semanas para o final do ano (ou do mundo, se os maias estiverem corretos – neste caso, faltaria só uma!), mas já começam a aparecer as inevitáveis listas de melhores e piores filmes da temporada. Eu só organizo a minha nos primeiros dias do ano seguinte, afinal, por enquanto há tempo para se descobrir uma pérola ou se aborrecer com alguma sandice. A revista Time já saiu na frente e listou os melhores e piores filmes de 2012, alguns ainda inéditos por aqui.

A hora mais escura: um dos melhores, segundo a Time.

Eis os dez melhores do ano para a Time, com o respectivo diretor entre parênteses: Amor (de Michael Haneke, Palma de Ouro em Cannes), Indomável sonhadora (de Benh Zeitlin, prêmio do júri em Veneza), As aventuras de Pi (de Ang Lee, adaptando um romance supostamente plagiado do nosso Moacyr Scliar), Anna Karenina (de Joe Wright), Batman – o Cavaleiro das Trevas ressurge (de Christopher Nolan), A hora mais escura (de Kathryn Bigelow, a ser lançado), Dark horse (de Todd Solondz), Dragon (de Peter Chan, confesso que desconheço detalhes), Frankenweenie (de Tim Burton) e A guerra invisível (documentário de Kirby Dick). Dessa relação, há quatro que acabaram de ser indicados ao Globo de Ouro em alguma categoria. É de se estranhar a ausência de alguns filmes muito badalados neste final de ano, como Argo e Killer Joe – Matador de aluguel, também cotados ao prêmio da Academia. Também é quase certa a inclusão de A guerra invisível entre os finalistas de sua categoria. Ele foi exibido no Festival do Rio, mas só pude vê-lo na repescagem porque a sessão a que estive presente, durante o evento, foi interrompida na metade por uma falha da projeção. Trata-se de um filme corajoso que denuncia os inúmeros casos de estupro ocorridos nas bases militares norte-americanas todos os anos, uma realidade que é convenientemente ignorada pelas altas autoridades que deveriam combatê-lo – claro, porque são os próprios oficiais quem praticam os crimes. Só a sua indicação já servirá para jogar luzes nesse problema, que é muito sério e precisa ser conhecido.

Mais divertida é a lista dos piores. Também há alguns títulos que não saíram aqui. Ei-la: A viagem (no original, Cloud Atlas, de Tom Tykwer, Andy Wachowski e Lana Wachowski, o famoso épico que marca o retorno de Tom Hanks às telas e, ao que parece, também a derrocada de sua carreira), John Carter – Entre dois mundos (de Andrew Stanton, um dos maiores prejuízos do ano), Hyde Park on Hudson (de Roger Michell, inédito), Abraham Lincoln caçador de vampiros (de Timur Bekmambetov), Guerra é guerra (de McG, achei injusto, é bem divertido), O Lorax – Em busca da trúfula perdida (de Chris Renaud e Kyle Balda), À sombra do inimigo (de Rob Cohen, acabou de entrar em cartaz), O que esperar quando você está esperando (de Kirk Jones, com Rodrigo Santoro), A estranha vida de Timothy Green (de Peter Hedges, só saiu em DVD), e Como agarrar meu ex-namorado (de Julie Anne Robinson). O destaque “às avessas” acaba sendo A viagem, um projeto há muito esperado por se tratar da nova empreitada dos Irmãos Wachowski depois de Matrix, inclusive com vistas ao Oscar, mas que, pelo visto, vai disputar só os prêmios ditos menores (técnicos).

A saga Molusco - Anoitecer: o pior.

Claro que é apenas uma lista entre tantas que sairão nos próximos dias. Como qualquer outra, não tem pretensão de ser definitiva, embora indique tendências que a temporada de premiações que já começou se encarregará de confirmar. E se por um lado é cada vez mais complicado listar dez bons ou ótimos filmes feitos em um ano, por outro, também não é possível resumir em apenas dez o número de bobagens rodadas no cinema. Para mim, por exemplo, mesmo ser ter visto a maioria dos títulos indicados na lista da Time, nada foi ou vai ser tão ruim este ano quanto uma coisa chamada A saga Molusco – Amanhecer, paródia da série Crepúsculo. Não é difícil satirizar a “saga”, mas aqui conseguiram errar simplesmente em tudo: elenco péssimo, humor de banheiro, movido a flatulências, insinuações pornográficas e homossexuais, roteiro inexistente, limitando-se a uma sucessão de cenas desconexas, diálogos pavorosos. O horror, o horror. Pessoal da Razzie Award (Framboesa de Ouro), olho vivo neste aqui. Nunca o pote de pudim estará em tão boas mãos.

Curta é a maior curtição

Veja que surpresa. O curta-metragem brasileiro A fábrica, dirigido pelo baiano Aly Muritiba, foi incluído entre os 11 pré-finalistas ao Oscar da categoria, cuja relação dos indicados ao prêmio será divulgada no dia 10 de janeiro. Normalmente seriam 10 selecionados, mas houve um empate entre dois títulos e por isso a Academia de Hollywood aumentou para um o número de candidatos elegíveis. Só o fato de ter sido lembrado e passado na peneira que é a fase de pré-seleção já é uma vitória, e se de fato o curta brasileiro concorrer à estatueta, será a segunda vez que isso acontece. Em 2002, Paulo Machline levou o seu Uma história de futebol à lista final de indicados, mas acabou derrotado pelo espanhol Quiero ser....

Ser finalista nessas categorias de menor visibilidade do Oscar é sempre uma loteria, então, não sei até que ponto isso chega como um reconhecimento à qualidade dos curtas-metragens brasileiros, que atualmente experimentam uma fase de revalorização. Quando a Embrafilme fechou as portas, no começo dos anos 90, foi o formato quem garantiu a sobrevivência da indústria, já que era infinitamente mais barato produzir um curta do que investir quantias elevadas em filmes que, muitas vezes, nem se pagavam nas salas de exibição. Agora, com a nova chamada Lei da TV a Cabo, alguns canais por assinatura, ainda sem produção nacional própria em quantidade suficiente para encher sua programação, estão recorrendo a eles para fazer cumprir a cota devida. Não se espera que vá haver uma nova leva de curtas ruins ou de baixa qualidade como se observava nos anos 80, quando outra lei obrigava os exibidores a apresentar um curta nacional antes dos filmes estrangeiros, a chamada Lei do Curta. Quase ninguém sabe, mas ela continua em vigor – só que, como tantas outras leis mais importantes no país, não é cumprida e sequer fiscalizada. Até onde sei, o único cinema do Rio que cumpre essa determinação é o pequeno Jóia, em Copacabana, que brinda os espectadores com Filho das flores, uma breve animação dirigida pelo cartunista Johandson Rezende (que também dá expediente como bilheteiro da sala!), igualmente responsável pela divertida vinheta de abertura das sessões. Mas é só.

Cena de Ilha das Flores (1989), de Jorge Furtado.

Se antigamente a falta de qualidade dos curtas irritava os espectadores e levavam o público a torcer o nariz para o formato, hoje, com esse problema solucionado, a questão passou a ser de escoamento. A produção de curtas-metragens cresce exponencialmente, até mesmo pelas facilidades tecnológicas oferecidas nos dias atuais, com celulares e câmeras digitais, que não só barateiam o processo, mas também ampliam a rede de realizadores. E o que fazer com tantos títulos? O circuito exibidor não tem como absorver o formato, ainda que a lei fosse cumprida, só alguns filmes poderiam ser apresentados antes das sessões, e certamente haveria decisões políticas para nortear tais escolhas. Algo do tipo: "Vamos exibir curtas feitos na 'comunidade', ou do diretor X, que é meu conhecido...". Há alternativas, como o Curta Cinema, tradicional mostra de curtas-metragens, nacionais e estrangeiros, que acontece no Rio de Janeiro em outubro. A TV Brasil mantém no ar há anos uma sessão dedicada aos curtas brasileiros. O Canal Brasil, historicamente, sempre reservou cotas de sua programação para a exibição desses filmes. E há a internet, que acaba sendo a melhor plataforma tanto para o lançamento quanto para a divulgação e popularização dos curtas.

Chega a ser quase irônico também constatar que, hoje, os curtas também ajudam a formar platéias pelo Brasil. Repare na programação de qualquer evento audiovisual que aconteça em qualquer cidade. Sempre há uma mostra de curtas-metragens. É o melhor cartão de visitas para quem não tem o hábito de ir ao cinema ou não tem tempo para assistir a um longa. Condenados no passado, os curtas brasileiros hoje ganham o mundo pela sua qualidade. Nunca despreze o formato.